Хочу вам рассказать об одной очень интересной технике в пэчворке, это техника конфетти или смальта.

Сколько квилтерок, почти столько же и способов выполнения этой техники. Я покажу вам свой, небольшой мастер класс, который был опубликован в журнале Patchwork Professional за 2012. Жаль, что в России это журнал не продается, оттуда можно почерпнуть много полезной информации. В частности, в одном из выпусков ПП я прочитала об интересном способе окрашивания ткани замороженной краской. Расскажу об этом способе тоже, поскольку именно на окрашенной этим способом ткани я сделала потом демонстрируемый здесь квилт в кофетти-технике.
Я взяла краску для ткани, разбавила ее водой, разлила в формочки для льда, разбавила еще — снова долила и так далее, чем меньше воды — тем более интенсивный цвет получится на ткани. Формочки с краской отправила в морозилку.

Когда краска застыла, застелила стол полиэтиленом. Полиэтилен не должен лежать идеально ровно, складочки потом дают интересные мраморные разводы на ткани. На полиэтилен положила ткань. Затем разложила на ткани замороженную краску, хаотично, не думая о рисунке, и оставила краску до полного высыхания.


Затем проутюжила с паром и стала любоваться на полученный результат.
Вот такой

Или вот такой

Я разглядела в этих разводах цветок и листья. Нарисовала контуры. Соединив основную ткань с флизелином и задником, скрепила все три слоя булавочками. (Совет начинающим квилтеркам — затем, после закрепления булавками, лучше слои хорошенько прометать. Тогда квилт не перекосится и при стегании не образуются пузыри.Но это другая история, в смысле другой мастер-класс). Затем простегала нарисованные контуры на машинке. И начала «раскрашивать» детали тканью, вернее кусочками ткани.
Чтобы вдохновиться, сделала несколько фото осенних листьев. Вот это понравилось мне особенно.

Ткани для своих квилтов я использую не обязательно пэчворковые, в дело идут любые ткани, для меня основной критерий — цвет. И еще очень хороши для конфетти-техники органза и сетчатая тюль. Они помогают сделать плавные переходы от одного цвета к другому, с помощью органзы можно создать тень или наоборот, высветлить ткань.
Я подобрала подходящие по цвету ткани, порезала их на маленькие кусочки и разложила на верхнем листике. Сфотографировала результат. Мне очень нравится фотографировать этапы создания работы, на фотографии, на мой взгляд виды все огрехи и промахи, особенно цветовые. Посмотрела фотографию, нет не то.

Переделала, снова сфотографировала. И так до тех пор, пока я не осталась довольна результатом.

Теперь нужно закрепить это множество кусочков. Можно клеевым карандашом или паутинкой. Но я предпочитаю просто булавочками. Если не понравится результат, можно всегда переделать, не оставляя при этом клеевых следов. Потом, как я уже писала, я использую много кусочков органзы и сетки. Сквозь такую ткань клей будет виден. Паутинка, в принципе мне нравится больше клеевого карандаша, но, по затраченному времени и кропотливости работы, с булавочками получается даже быстрее.

Потом я осторожно притачала все кусочки, убирая при этом булавки. И затем уже основательно простегала листик.

И так, шаг за шагом, я «разукрасила» все панно.


 

Жители нашей улицы знают так называемый «бомжстайл», многие любят его и носят. Но все ли знают откуда ноги растут?


А растут они из древнейшей японской техники «боро», которая появилась еще до 15го века, в эпоху Эдо и использовалась до начала Сева, 19й век. Само слово «боро» обозначает обрывки, тряпки, а техника происходит от бедных слоев японского общества.





По сути это одежда, состоящая из многочисленных сшитых друг с другом тряпок и лоскутов цвета индиго. Именно в этот, самый легко доступный цвет и красили ткань, а шили из нее крестьяне подобие кимоно, хакама, оби и чехлы на футоны. Использовали они самый доступный и в то же время самый грубый материал — конопляную пеньку.





Поэтому силуэт был грубый и изяществом данный костюм не обладал.

 

Во второй части поделюсь находками о видах штопки, для тех кто захочет и для себя повторить эту бесподобную фактуру.




Самый распространенный вид - мелкий ручной стежок sashiko. Sashiko означает «маленькие удары», глагол Sasu — «проколоть». Стежок использовали для уплотнения ткани и соединения лоскутов, это придавало прочность и красоту. Цвет нити варьируется от белого до темно-синего.





Стежки прокладываются насквозь, они должны быть одинаковыми по размеру и пропускам. Основное правило — никогда не пересекать стежки, всегда оставлять расстояние на перекрестках орнамента.
Традиционная игла для sashiko достаточно длинная, около 2 дюймов, ширина равномерна по всей длине. Нить крученая без блеска. Японцы используют специальный наперсток из металла или кожи. Носится он на ладони прямо под средним пальцем, чтобы подтолкнуть иглу через плиссированную ткань.

Самая интересная для нас часть про «боро» — примеры уже готовых предметов одежды и образов. Прошу под кат.





Техника «боро» хоть и самобытна, но достаточно сложно вписывается в современный гардероб. Дизайнеры используют лоскутную технику с осторожностью и комбинируют с привычными представителями стиля кежуал. Из-за изначального цвета (индиго) и плотности материала (конопля), в современной моде для «боро» используют в основном деним. Джинса как нельзя лучше подходит — это и синий цвет и плотность и красивая обтрепанность лоскутов.





















Так же для создания вещей в этом стиле подходит плотный трикотаж, хлопок, лен. Но самое главное — вам понадобится или много времени и терпения, потому что каждая вещь создается в ручную. Или же много денег, потому что ручной труд самый дорогой, а до кучи «боро» чаще всего встречается у японских марок, которые славятся высокими ценами, но и высочайшим качеством.
В качестве примера можно привести марки:
Blue Blue







Visvim

Источник:http://jenskiymir.mirtesen.ru/