Ежегодно в стране проходит множество конкурсов дизайнеров одежды. Почти каждый месяц организуются региональные, Всероссийские, международные фестивали модных дел мастеров. Как правило, участники должны быть моложе 35 лет, но есть несколько соревнований, куда принимают всех. Вот в двух из них я принимала участие и немного расскажу об этом опыте.

 

Наверняка все знают конкурс «Русский силуэт» под патронажем Татьяны Михалковой. Не каждый может показать на нем свои работы; отбор строгий, эфир по ТК Культура. В каждом регионе проходит свой конкурс дизайнеров одежды: в Поволжье это Volga fashion, в столице Бурятии — Baikal Fashion Week, в Казани — ЭтноДар. Конкурс портных-любителей и профессионалов «Серебряная нить» проходит в разных регионах. В Плесе летом организуется фестиваль моды «Льняная палитра», в Ярославле — «Русский костюм на рубеже эпох». Это все, что касается этники. В августе Сочи приглашает молодых дизайнеров на конкурс в рамках Бархатных сезонов в Сочи. Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева проводит конкурс им. Н. П. Ламановой. Российские дизайнеры могут отправиться пропагандировать нашу моду в другие страны. Так, в Италии, Франции, проходят фестивали славянской культуры. В общем, если озадачишься, непременно найдешь, где можно показать свои работы, посмотреть на чужие, набраться знаний и опыта, обрасти новыми связями и знакомствами.

Я выбрала для этого два конкурса, подходящие мне по духу: «Губернский стиль» и «IBEFF».

Первый ежегодно проходит в Воронеже, но в этом году пятнадцатый сезон международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль» прошел с 26 по 28 мая в городе-герое Туле. Место проведения было определено в результате конкурса, в котором участвовали 9 регионов. Организаторами грандиозного модного форума стали Воронежский Дом дизайнера, Правительство Тульской области и Тульский колледж профессиональных технологий и сервиса, при поддержке Национальной академии индустрии моды и Российского союза предпринимателей легкой промышленности.

В конкурсе могут принимать участие вообще все дизайнеры одежды, номинаций много, соответственно, участников — тоже. 120 мастеров в сфере моды! Почти каждый был со своей командой, таких одиночек, как я, совсем мало. Вступительный взнос небольшой — 7000 рублей, можно показать 5 костюмов. Моделей предоставляет модельное агентство, в Туле это было GOLD MODELS. Ходят девчонки замечательно, все красавицы, в мою пятерку вошла победительница конкурса «Краса Тулы 2017» Наташа

Представлю несколько работ-участников конкурса, чтобы вы могли примерно оценить уровень. Примерно — потому что он очень разный. Работы очень, очень разные, разнообразные, уловить тенденции сложно, но можно. Главное, они есть и их много.

 

 

 

Не только я обратилась в коллекции к тебе 100-летия Великой Октябрьской социалистический революции. Лена Попелнуха из Донецка тоже:

Лена — слева. Мы пообщались с ней и подружились.

И еще один дизайнер обратился к великой дате: Бобро Анастасия из Иваново.

В номинации Креатив победила Инна Абдуллаева из Пятигорска. Ее наградили путевкой на конкурс «Русский силуэт». Коллекция называется «Моя бабушка белит стены». Очень весело и задорно, а также здесь есть идеи!

Гран при конкурса взял (денежный приз от костромского дизайнера Анастасии Барсуковой и выдвижение на национальную премию индустрии моды «Золотое веретено») Алексей Михайлов с коллекцией «Городской пижон». Это уже вторая победа Алексея на «Губернском стиле».

В жюри конкурса дизайнеры Дарья Кожина (пришла в моду из фармацевтики), Екатерина Ребежа.

Коллекция Дарьи «ловушка для молнии».

Екатерина — чрезвычайно общительный человек, очень самобытный художник, настоящая личность. Конечно, мне мгновенно захотелось сделать с ней какой-то общий проект, и пока у нас проходит стадия переговоров. Я уже обзавелась шикарной футболкой от Кати, с изображенным на ней петухом — символом года, а это мой год.

Вот ее коллекция на фестивале под названием «Блошиный рынок».

Это мы с Катей. Хочу отметить, что я не фотографируюсь со знаменитостями, считаю это пошлым, как будто с обезьянкой на пляже. Делаю это, если только намереваюсь продолжить знакомство и сделать общий проект.

Кроме взрослых, в фестивале участвовали юные дизайнеры — в номинации Дебют, а также театры моды. Великолепный фестиваль, продвигающий моду на русское. Организация на самом высоком уровне. Все-таки провести мероприятие такого уровня, с таким количеством участников очень сложно. А вышло все четко, слажено, организаторы все вежливы и стараются помочь.

Совсем другой конкурс Фестиваль Этномода IBEFF — в Санкт-Петербурге. Он проходит осенью, собирает гораздо меньше участников, да и состав их совсем другой. Меньше славянского, больше самобытности малых народов России. В этом году он прошел в Академии Художеств, месте, полным старины, классицизма, красоты и истории. Отличительной особенностью также считаю состав жюри. В нем нет громких имен, зато участников много, и все они профессионалы своего дела, настоящие знатоки в мире моды.

После конкурса жюри устраивало «разбор коллекций».

Сначала фото участников:

 

 

 

Свою коллеция Индиго представила Великолепный дизайнер Дарья Разумихина. Только в августе я купила ее книжку «Костюм в русском стиле» и вот — знакомство! Да еще и платье у нее купила.

 

В первый день проходят соревнования дизайнеров в трех номинациях, во второй — театров мод и награждение. Показы театров мод — это отдельное шоу, вот где свобода креатива, детские горящие глаза, неутомимость руководителей! Мы все были в восторге от показов театров.

Пожалуй, главная особенность фестиваля — лекции во второй день.

Тут уж не просто слушаешь, новые знания просто «взрывают мозг», переворачивают твой взгляд на костюм, одежду. Так, лекция Влады Липской также заставила задуматься о совместном проекте и о том, как дальше получать знания. Приобрела у нее книгу, пообщались, обменялись контактами.

Для того чтобы передать ее идеи, наработки, продемонстрировать анализ того, что происходит сегодня в моде, нужна отдельная публикация.

В общем, удовольствия от участия в конкурсах немало: задумка, подбор тканей, воплощение. Поездка, общение, подведение итогов для себя. Все это очень интересно, немного утомительно, зато результативно. Предваряя вопрос «зачем» — отвечу: захотелось! Желаю всем дизайнерам не бояться показывать свои работы, больше общаться!